星期五晚上，Vogue France 帶我複習了法國藝術家Célia Bruneau，我再次來到她的 IG : _celiabruneau，她的網站我已經探索過，突如其來的好奇心驅使下，點擊了她的課程連結，就像愛麗絲掉進了免子洞，我揉揉眼睛，這堂課？所有的課程都在特價？平均每堂課大約新台幣300元，我再揉揉眼睛，一定是看錯了幣值，好的，結帳！！

   Wow ! Wow ! Wow ! 我只能聽見腦子裡蹦出這樣的聲音，我並不瘋狂，只是需要冷靜的探索這個網站，在掉進免子洞後，你只要將影片的語言設定為英語，在瀏覽器翻譯下，都可以是中文字幕，所有的影片都可以輕鬆被觀看，我不會告訴你我在 Domestika 到底購買了多少課程，手指交叉，絕對不是下面這些全部。

   印象中，我不是第一次到達這個網站，這橘紅色的網頁，没錯，我看過她的課程，英國插畫家 Louise Lockhart ，大家都不陌生的 Louise Lockhart ，在 Domestika 的課程是「從插畫到商品銷售」 ，怎能不擁有。

   來自巴黎的 Célia Bruneau 「刺繡和色彩」，這是我第一個打開的影片，Célia Bruneau 的刺繡教學有一種魅力，怎麼形容？很法式，她的巴黎工作室一樣迷人，另人羨慕的玻璃屋頂，如果你已經來到 Vogue ，別忘了看看Mathilde Warnier 的公寓！還有她那俏皮的光芒。

  我必須清一下我的喉嚨，接著還有，產品攝影師 Mina Barrio的「專業攝影」用手機拍攝商品；我熱愛情緒版，不可能放過 西班牙 Gudy Herder 「創建情緒版 」這門課程；很少人像 Fiorella 一樣把拼貼應用的這麼多變適切，Fiorella Ferroni 「數位拼貼畫和復古編輯」 ，關於拼貼的課程，我另外還選了 M. García 「紙縫紉」。

這怎麼辦到的？把這麼多顏色放在空間裡，室內裝飾師 Miriam Alía「應用於室內設計的色彩」；我一向熱愛奔放的藝術家，西班牙 Armando Mesías 「藝術家的創意日記 」，這讓我想起了西班牙藝術家 Juanan Requena，他的工作室非常的動人，雖然他的網站讓我有點迷路，我喜歡從這裡開始，也別忘了一定要逛逛他的工作室。

   嗯嗯，還没有結束，還没有！在發送這篇文章時，我另外看到了，美國設計師 Karen Barbé 「紡織的工程色彩理論」學好配色，也許可以縮短更多創作的產出時間；加拿大藝術家 Allyson Rousseau 「紡織品壁掛」，這看起來特別容易。

   希望你們都能找到自己想要的，只要別忘了使用一點冷靜，眨眼。

  當在天空（我指的是網路）遊蕩時，如果我遇到了一隻鳥（一個喜歡的人），一定會跟隨到她家（網站），發現她的宇宙。在她的宇宙裡，我最喜歡看看她放置文章的地方，那些文章總是非常的啟發人。

  Mernee 是 Louise的「家」，我喜歡閱讀她的文章，而她也總是在變化她的居家樣貌，看看這剛剛新建置的書櫃，一個窗子在書櫃之中，也曾經是我幻想過的畫面之一，我總是到Mernee 晃晃，看看她帶給我什麼靈感。

這篇訪問 Sarah的文章我非常喜歡，那看似雜亂卻這麼誘人的室內裝飾，從一個老舊的門望向沙發的景色，這樣的配色；還有這個書櫃，誰說一定要整齊呢？它看起來讓人想靠近。我安慰自己，我的書櫃更凌亂，也許我也可以公開我的書櫃了，它也許有更大程度的迷人？當然不。

  如果你熱愛花、熱愛圖案 pattern，怎能不知道 antoinette poisson ，真希望我畫的出這麼美的圖案，這是放在哪裡都適合的圖案，我想像我擁有了，它們被裝在框裡。我看到了燈罩！我們也來做個燈罩，當然不可能畫出這麼美味的圖案，不過也許可以是別種形式。

  你收藏還是不收藏？或是收集？如果問你最看重的一件收藏物品是什麼？想必答案會和前面有很大的不同，應該會是更個人的，更內心的。我如何發現這個網站？因為我正在閱讀《家的永恆滋味》，愛上了作者 Fanny Singer 的文筆，雖然書裡所有的食譜我都跳過了，但看完了這本書，我馬上搜尋了她的 ig， Fanny Singer，然後我跟著來到了這個頁面。

這讓我想起小時候媽媽會做會計帳，密密麻麻的數字，當時我想必在心裡發出了「好美」的讚嘆，媽媽的書寫字非常自信而有魅力，即使是數字都是一種藝術，我該要求他們被保存的。

著迷在這個筆記本，草圖、剪報，讓我想起了我的拼貼，也許我也該隨機、隨性的拼貼，這樣就可以無止境的持續下去吧。

  這天，盯著這照片看了很久，因為他背景的靈感板，我的確想要更多的置放靈感的地方，我也正在醞釀它，當我看到這張照片，對，為什麼我不能有更多情緒板，不知何理由，我繼續盯著這照片看，嗯，這木架子也很迷人，我喜歡他們 Casy Wojtalewicz，有一種生活的甜蜜活力，我會看著他們的笑容，那觸動了我的心。

  這個網站，這些手繪的圖案，想觸摸的親切感，我曾經畫了一個這樣風格的圖案，但我把它丟去哪了呢？我該找出來。 因為被這細節捉住了，所以我逛了一下，注意到這段文字 “⋯⋯一張站立的桌子。選擇盤子。一個美麗的桌布，顏色。即興創作一束新鮮的花束。花瓶的水壺。將小菜添加到大菜中。提前歡欣鼓舞。⋯⋯”。，這是充滿畫面的詩意。

除了陶器，它也有陶瓷咖啡館，這個引人注目的櫥窗，注意到了商店名稱的位置，如果你正煩惱該把你的商店名稱放在哪裡，這也許是個好位置，中間偏下，站立時的視線高度似乎很完美。

  看到了這面黑牆，想起幾年前，朋友正在煩惱要用什麼顏色的黑，當你對一種顏色認真，馬上迎著煩惱，帶綠的黑？帶藍的黑？報紙的黑？濃度多少的黑，最後她用了什麼黑？希望她補上照片，讓我連結過去。再看看我的書櫃，我只上了一層黑漆，木紋透出黑色，像是一種煙燻黑，漆上一層的黑和漆上二層的黑又不同。

  我認為，每個人都是一個宇宙，在如此廣大的世界裡，似乎這麼近又這麼遠，我想說，嗨！很高興認識你！

         你知道嗎？有些木頭即使砍下後數10年，還是帶著香味，很神奇的，所以即使有再方便的上色方法，我都不會使用。如果是給小孩操作，使用顏料絕對是首選，因為木漆上完之後刷子、布料都需要特別處理，雖然是無毒的環保木漆，但還是會有較濃的味道，需要靜置等待。

         並不是一開始就要做這個，原本用的是別的材料，朋友寄來了一些木料，我花了不少時間在測試，呈現的樣子卻非常的差，我放棄了一陣子，直到想法再次出現，到我遇到了這木頭，我想它的紋路真的太適合了，自然的紋路，比任何畫筆都更加美麗，不是嗎？

         上色，原本我幫它上了一層偏白的木漆，卻把它的紋路蓋住太多，所以又改上了一層透明漆，這次得到了很好的結果，保留了它原本的顏色，又讓它的顏色不會變深太多，有些木料適合遮蓋住它，有些木料有明顯的紋路，我喜歡保留它的紋路，盡量不幫它化妝，但每種顏色在不同的木料上還是會有不同的樣貌，絕對需要試色。

         工具的災難，第一次使用新的工具裁切木材，卻一直感覺到手指會不會飛走了，我想我是買錯了這個工具，它是一台小型的圓鉅台，在每次裁切時，都深感恐懼，我聽過很多“師傅把手指切了” ，在netflix攀岩的紀錄片裡，“他使用圓鉅機時不小心切了自己的手指”。

         這個購買的錯誤前提是因為，我無法在家裡放置一台大型的非圓鉅機，所以選了小型的圓鉅機，但不管尺寸大小，圓鉅都算危險性和噪音比較大的機器，木工的工具非常多，見樹不見林，如果我没有鄰居，有很大的工作室，我一定會選擇切西瓜式的切割機。這個錯誤還在於我太想把木頭切直，不是很有手力的情況下，很多工具都必須捨棄。

         也許不會再切了，為了確保我的手指健在，還是我該冰些冰塊，萬一真的發生了，我可以即時的把它保護然後還是可以接回它，不過可能會痛到無法進行，總之我是買錯機器了，然而又不能再買一台機器了，我想會想出辦法的。

          取名為『未來』，這是蒲公英的乾燥花，它不是路邊撿來的，是經過特殊乾燥處理的程序，神奇的被保留的這麼完整，不過為了必免它在運送途中撞傷，裝置蒲公英的容器可是很醜的呢。它，像是一個折色又反射的球體，光線似乎在裡面跳動著，就像希望夾雜在日常裡，因此我把它取名為未來，冀盼人有意識的，善良的存在著，我們正經歷歷史的時刻，我們恐懼但勇敢。

          2021，5月11日，台灣進入社區感染，願未來，平靜，世界，美好。

          商品拍攝並不是如創作時那麼令人興奮，更多時候腦子裡會想要做的是下一件創作，對已經完成的東西，要為它們拍照，有時會忍不住開始拖延，應該很多創作者都是如此吧，在創作過程中，作品已經在腦海和手上反覆出現了太多次，當它完成時好像變得不那麼重要了。

          曾經有朋友說，他們的手作商品，一個拍攝只代表一個購買者，他没辧法大量生產，也許連 “量” 都没有，每個品項都這麼不同，只有1個，這並非像零售業，一個商品可以對應到很多購買者，拍攝對他來說變得有點困難。除了無法大量生產的原因，有没有可能也因為創作者在手邊的作品完成時，就像是畫下了一個句點，他已經等不及為下一個作品書寫新頁。

          現在我會為商品拍攝畫下腳本，更早的時候，我並不這樣做，我在腦子裡大概對要怎麼拍攝有了想法，就把它們集中起來拍了，但這造成了嚴重的拖延，因為無法戰勝腦子太隨性，它總是有理由不去拍，想法只是暫存在腦海裡，並没有被真實的排程，它太容易就放了自己假。

          後來，我有一本專門用來紀錄商品拍攝分鏡的腳本，我會為每一件商品畫上4-5個格子，有時也會標記上特別的註解，像是你看到的，我在第6個商品寫下了“陽光閃耀它、快樂的花朵”，這在照片後製好準備做文字補充時，可以當成參考，增加一些想法。

          在收集每個商品的格子時，不是每個商品都有“靈感” ，如果没有特別的想法，得開始研究、收集資料，到所有的格子都被填滿時，才排定穿插在一週裡拍攝商品。

          腳本，通常是在創作的過程中想到的，所以這個腳本不一定是在創作完成時，有時是在更早的時候，也有在商品完成好幾多天後才有想法的情形。

          這一張照片是預先設定好要拍攝光影的，當然有時候在拍攝時會有意外好的照片，也有很多時候不如預期，没有什麼訣竅，也許有，但最大的秘訣或許是大量的拍攝，我也還在學習和玩。寫到這，我正打算要上架新商品。